VSCO 人像调色终极指南
VSCO 以其胶片感和高级灰的色调著称，非常适合人像摄影，调色的核心不是“一键滤镜”，而是理解工具，然后根据照片的气质进行个性化创作。
第一部分：调色前的准备与核心理念
在打开 VSCO 之前，请记住以下几点,它们比任何参数都重要：
- 光线是基础：VSCO 最擅长处理有质感的自然光，一张光线干净、通透、层次分明的人像照片，调色成功了一半，避免在光线混乱、对比度过低或过高的照片上强行调色。
- 突出主体：人像的核心是“人”，调色的所有操作都应为突出人物服务，比如提亮肤色、压暗背景、增加氛围感等,而不是让背景抢了风头。
- 适度原则：VSCO 的精髓在于“高级感”，这种感往往来源于克制，避免使用过于饱和或鲜艳的颜色,保持整体的和谐与统一。
- 先构图，后调色：确保照片的构图、对焦是满意的，VSCO 主要做色彩和光影的调整,不能解决构图问题。
第二部分：VSCO 调色工具详解
打开 VSCO，进入编辑界面，你会看到几个主要工具,我们将按推荐的使用顺序来讲解。
基础调整
这是调色的第一步，相当于给照片打好“底色”。
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温度：控制画面的冷暖。
（图片来源网络，侵删）- 向左 (-)：偏冷（蓝色调），适合营造清新、安静、日系的感觉。
- 向右 (+)：偏暖（橙黄色调），适合营造温馨、复古、有故事感的氛围。
- 人像建议：通常将温度稍微向左或保持中性，避免肤色偏黄，如果想让肤色更白皙通透,可以稍微降低一点温度。
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Tint (色调)：控制画面的绿/洋红色偏移。
- 向左 (-)：偏绿，很少使用,容易让肤色显脏。
- 向右 (+)：偏洋红，非常常用！轻微向右移动（+1 到 +3） 可以中和黄色的肤色，让皮肤显得更红润、粉嫩,非常有胶片感。
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曝光：控制画面的整体亮度。人像慎用，过度提亮会丢失高光细节，过暗会丢失暗部细节，通常用它来微调,而不是大范围改变亮度。
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对比度：控制画面的明暗反差。
- 增加 (+)：画面更“硬”，光影更分明,但肤色可能会变暗。
- 降低 (-)：画面更“软”，更柔和，适合日系、奶油风。
- 人像建议：通常降低一点对比度，可以让皮肤质感更细腻,光影过渡更平滑。
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密度：非常重要！ 它控制画面的整体明暗，类似于“亮度”,但更专业。
（图片来源网络，侵删）- 增加 (+)：画面变亮。
- 降低 (-)：画面变暗。
- 人像建议：与曝光配合使用，微调画面的明暗关系，让主体人物从背景中“跳”出来。
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颗粒：增加胶片质感，数值不宜过高，1-3 即可,可以增加复古感和氛围感。
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晕影：人像神器！ 从四周向中心压暗，突出主体,增加照片的聚焦感和故事性。
- 数量：控制压暗的强度。
- 过渡：控制压暗边缘的柔和程度,数值越大边缘越自然。
- 人像建议：根据画面需要，可以轻微增加,营造氛围。
HSL (色相、饱和度、明度)
这是 VSCO 的灵魂所在,可以实现精准的颜色控制。
- H (Hue - 色相)：改变颜色的“种类”,把橙色变得更黄或更红。
- S (Saturation - 饱和度)：改变颜色的“纯度”，数值越高颜色越鲜艳,越低越灰。
- L (Lightness - 明度)：改变颜色的“亮度”，数值越高颜色越亮,越低越暗。
人像调色中 HSL 的核心思路：
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优化肤色：找到画面中的 “橙色”。
- 降低橙色饱和度：让肤色不那么“扎眼”,更自然。
- 适当提高橙色明度：这是提亮肤色的关键一步！ 可以让皮肤看起来更通透、白皙。
- 小心操作： 提得过高会让肤色看起来不真实，像“假白”。
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优化环境色：
- 降低绿色饱和度：如果背景是植物，降低绿色饱和度可以避免画面“发绿”,让整体色调更和谐。
- 调整蓝色：如果是天空，可以适当提高蓝色饱和度和明度，让天空更蓝，如果是阴影部分，可以降低蓝色饱和度，让阴影不那么“脏”。
工具
- 剪影：压暗画面,创造剪影效果。
- 肤色：非常实用！ 它可以智能地识别画面中的肤色区域，进行提亮和微调。
- 调整肤色：向右提亮肤色,向左压暗。
- 色调：向右偏暖,向左偏冷。
- 饱和度：控制肤色的鲜艳程度。
- 注意：这个工具是全局调整，如果画面中有其他大面积的橙色物体（比如衣服），也会被一同调整,使用时需留意。
第三部分：三种经典人像风格调色案例
我们将结合以上工具,来实战演练三种热门风格。
清新日系风
这种风格的特点是：低对比度、高明度、通透、色彩柔和。
- 适用照片：在柔和的阳光下拍摄，人物表情自然、干净。
- 预设参考：可以从
A系预设开始，如A4(Kai)，A6(Diana)。
调色步骤：
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基础调整:
- 温度: -1 到 -2 (偏冷)
- Tint: +1 (轻微增加洋红,提亮肤色)
- 对比度: -3 到 -5 (降低对比,让画面变柔和)
- 密度: +1 (稍微提亮整体)
- 颗粒: +1 (增加一点胶片感)
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HSL:
- 橙色: 饱和度 -2, 明度 +3 (这是核心,让肤色通透)
- 绿色: 饱和度 -3 (让背景植物不那么跳脱)
- 蓝色: 饱和度 -2, 明度 +1 (让天空或阴影更干净)
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肤色 (可选):
- 调整肤色: +2 (温和地提亮肤色)
- 色调: 0 (保持中性)
最终效果：画面干净、明亮，人物皮肤白皙通透，整体感觉清新、治愈。
复古胶片风
这种风格的特点是：温暖的色调、柔和的暗角、轻微的颗粒感、独特的色彩倾向。
- 适用照片：有故事感的街拍、情绪人像,光线可以稍硬一些。
- 预设参考：可以从
F系预设开始，如F2(Portra 400)，F3(Kodak Gold)。
调色步骤：
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基础调整:
- 温度: +2 到 +4 (增加暖色调,营造复古感)
- Tint: +1 (同样为了肤色)
- 对比度: -1 (略微降低,避免硬朗)
- 晕影: 数量 +10, 过渡 +30 (增加暗角,聚焦主体)
- 颗粒: +2 (增加胶片颗粒质感)
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HSL:
- 橙色: 饱和度 -1, 明度 +1 (肤色依然要提亮)
- 黄色: 饱和度 +1, 明度 -1 (让复古感更浓,可以模拟老照片的泛黄效果)
- 绿色: 饱和度 -2 (统一色调)
- 紫色: 饱和度 +1 (增加一点紫色调，是很多胶片风格的特色,让色彩更丰富)
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肤色 (可选):
- 调整肤色: +1
- 色调: +1 (轻微偏暖,与整体风格统一)
最终效果：照片带有温暖的怀旧情绪，暗角和颗粒感增加了故事性,色彩复古耐看。
高级灰/低饱和度风
这种风格的特点是：低饱和度、高对比度、光影分明、有质感、冷静、有力量感。
- 适用照片：光影对比强烈的场景，如建筑旁、光影斑驳的树林下,适合表现酷感或沉思的情绪。
- 预设参考：可以从
J系预设开始，如J6(Fuji Superia)。
调色步骤：
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基础调整:
- 温度: -1 (偏冷,营造冷静感)
- Tint: 0 (保持中性)
- 对比度: +2 到 +4 (增强光影对比,让画面有力量)
- 密度: -1 (压暗整体,突出光影)
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HSL:
- 橙色: 饱和度 -3 (大幅降低肤色饱和度,呈现高级灰质感)
- 黄色: 饱和度 -3 (同样降低,避免画面发黄)
- 绿色: 饱和度 -2 (统一低饱和基调)
- 蓝色: 饱和度 +1 (可以稍微提高蓝色，让暗部或天空更有层次,但不要太高)
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工具 - 剪影 (可选):
如果想突出光影，可以尝试使用剪影工具，压暗画面,让光影效果更极致。
最终效果：画面冷静、克制，色彩被剥离到只剩下光影和灰阶,非常有高级感和艺术感。
第四部分：总结与小贴士
- 从预设开始，但不要止步于预设：选择一个你喜欢的预设作为基础，然后用自己的理解和工具去修改它,让它变成你自己的风格。
- 多观察，多模仿：在 VSCO Grid 或 Instagram 上多看优秀的 VSCO 人像作品，分析它们的色彩构成,尝试模仿它们的调色思路。
- 建立你自己的预设：当你调出一张非常满意的照片时，可以点击右上角的“”，选择“保存为预设”，并命名,这样你就可以一键应用自己的专属风格了。
- 耐心是关键：调色是一个不断尝试和微调的过程，不要指望一次成功，多花点时间，你会找到最适合那张照片的“灵魂”。
希望这份详细的教程能帮助你更好地掌握 VSCO 人像调色，快去打开你的 VSCO,开始创作吧！
