- 准备工作：新手必看
- 核心工具详解：你的“画笔”和“画布”
- 完整创作流程：从零开始画一幅画
- 不同风格插画技巧
- 学习资源推荐
准备工作：新手必看
在开始之前,请确保你已经安装了最新版的 Adobe Photoshop，对于插画创作，推荐使用 Photoshop CC 2025 或更高版本，它们对压感笔和画笔性能的支持更好。
（图片来源网络，侵删）
必备硬件：
- 数位板/数位屏： 这是画插画的灵魂！Wacom、Huion、XP-Pen 等品牌都是不错的选择，数位屏可以直接在上面画，体验更直观；数位板性价比更高。
- 压感笔： 现在的数位板基本都自带，无需单独购买。
核心工具详解
熟悉这些工具,你就掌握了 PS 画画的“基本功”。
A. 画笔工具
这是最核心的工具,PS 自带的画笔已经非常强大，但你也可以从网上下载海量免费/付费画笔笔刷。
- 基础画笔设置：
- F5： 按
F5打开画笔设置面板，这是你的“武器库”。 - 形状动态：
- 大小抖动： 控制线条粗细的变化，设置“控制”为“钢笔压力”，这样你用笔的轻重就能直接控制线条的粗细，这是手绘感的关键！
- 角度抖动： 让画笔方向产生变化，适合画毛发、草等。
- 传递：
- 不透明度/流量抖动： 同样设置为“钢笔压力”，这样线条的深浅也会根据你的用笔力度变化，让画面更有层次感。
- F5： 按
B. 图层
图层就像一叠透明的玻璃纸,你可以在每一层上独立作画，互不干扰。
（图片来源网络，侵删）
- 常用图层类型：
- 普通图层： 最常用的图层，用于绘制主体。
- 背景图层： 锁定在最底层，通常用于放置线稿或底色。
- 矢量图层： 使用钢笔工具或形状工具创建，可以无限放大而不失真，适合画背景、对话框等。
- 填充图层： 可以快速给整个图层或选区填充颜色、渐变或图案。
- 调整图层： （如曲线、色阶、色彩平衡等）可以无损地调整下方所有图层的颜色，非常强大！
C. 选择与遮罩
它们是“非破坏性”编辑的精髓，让你能精准地控制颜色范围。
- 选区工具： 矩形选框、套索、快速选择、魔棒等，用于选择一个特定区域。
- 图层蒙版： 强烈推荐！ 它是一块“有洞的布”，盖在图层上，黑色部分会隐藏图层内容，白色部分显示，灰色部分则呈现半透明效果，你可以用画笔在蒙版上绘画来“擦除”或“显示”局部内容，且不会破坏原始图层。
- 剪贴蒙版： 让一个图层的内容“贴”在它下方图层的形状内，你想给一个形状上色，就可以创建一个剪贴蒙版。
D. 路径与钢笔工具
用于创建精确、平滑的矢量线条。
- 钢笔工具： 点击创建锚点，拖动可以控制曲线的弧度，初学者可能需要一些练习，但一旦掌握，画任何平滑图形都游刃有余。
- 路径面板： 按
Window>Paths打开，在这里你可以将路径转换为选区，或者用画笔/描边路径来绘制路径。
完整创作流程：从零开始画一幅画
这里我们以一个最常见的“赛璐璐（Cel-Shading）”风格为例，走一遍完整的流程。
第1步：构思与草稿
- 新建画布：
Ctrl + N，设置合适的尺寸（如 1920x1080 像素），分辨率 300 PPI（印刷用）或 72 PPI（网络用）。 - 画草图： 新建一个图层，命名为“草图”，用硬边、颜色较浅的画笔（如粉笔或铅笔）快速画出你的构图和动态，这一步不用太精细，目的是确定大关系。
第2步：线稿
- 新建图层： 在“草图”图层上方新建一个图层，命名为“线稿”。
- 描线：
- 方法一（手绘线稿）： 将草图图层的不透明度降低（如 30%），然后用画笔工具沿着草图描线，建议使用平滑功能开启的画笔，或者使用钢笔工具勾出路径后再用画笔描边。
- 方法二（导入线稿）： 如果你是在纸上或 Procreate 等软件画的线稿，可以直接扫描或导出为 PNG/JPG 图片，拖入 PS 中。
- 优化线稿： 调整线稿图层的不透明度，使其看起来舒服，通常线稿颜色设为深灰色或黑色。
第3步：铺色
- 锁定透明像素： 点击“线稿”图层的小锁图标，这样你就只能在已有线条的区域内上色，不会涂出界。
- 填充颜色： 选择油漆桶工具，在“线稿”图层上为各个部分填充基础色，或者用画笔工具手动上色。
- 分组图层： 为了方便管理，可以创建图层组，将不同部分（如头发、皮肤、衣服）的颜色图层放在一起。
第4步：明暗关系与阴影
这是让画面“立起来”的关键一步。
（图片来源网络，侵删）
- 新建图层： 在颜色图层上方新建一个图层，按住
Alt键，将鼠标放在颜色图层和这个新图层之间，当鼠标变成一个向下的小箭头时点击，创建剪贴蒙版，这样你在这个新图层上画就只会影响下方的颜色。 - 画阴影：
- 选择一个比基础色深的颜色。
- 用一个柔软的画笔，在物体的背光面、结构转折处画上阴影。
- 技巧： 可以用正片叠底 或 柔光 作为图层混合模式，让阴影颜色与底色自然融合。
- 画高光： 同理，再新建一个剪贴蒙版图层，用浅色画笔在受光面画高光，可以使用叠加 或 滤色 混合模式。
第5步：细节刻画与质感
- 添加纹理： 可以在网上找一些纹理素材（如纸张、布料、金属噪点），拖入画布，设置为正片叠底 或 叠加 模式，调整不透明度，为画面增加质感。
- 细化五官/头发： 用更细的画笔，在阴影和高光图层上添加更多细节，如发丝的走向、眼睛的虹膜反光等。
- 背景： 最后绘制背景，背景可以简单也可以复杂，注意与主体的色彩搭配和空间关系。
第6步：最终调整
- 盖印图层： 按下
Ctrl + Alt + Shift + E，将所有可见图层合并到一个新的顶层，方便进行整体调整，且不破坏原图层。 - 色彩平衡/曲线： 使用调整图层（如色彩平衡、曲线、色相/饱和度）对整体画面的色调、明暗、饱和度进行微调，使其更和谐、更具氛围感。
- 锐化： 如果需要，可以给盖印图层添加一个高斯模糊 滤镜，然后将其图层混合模式改为叠加，并复制一层，可以稍微提升画面清晰度。
不同风格插画技巧
A. 赛璐璐风格
- 特点： 色块分明，边界清晰，像动画一样。
- 技巧：
- 线稿清晰、粗细均匀。
- 使用魔棒工具或选择并遮住快速创建选区，然后填充颜色。
- 阴影和高光颜色是固定的,通常直接从基础色里调深或调亮。
B. 柔和梦幻风格
- 特点： 色彩过渡柔和，光影朦胧，氛围感强。
- 技巧：
- 线稿可以很淡,甚至没有线稿。
- 大量使用低不透明度和低流量的画笔进行叠加和晕染。
- 阴影和高光没有明确边界,用喷枪或软边画笔慢慢过渡。
- 多使用叠加、柔光、颜色 等混合模式。
C. 厚涂/油画风格
- 特点： 笔触感强，色彩厚重，有很强的立体感和光影。
- 技巧：
- 使用带有纹理的油画笔或粉笔笔刷。
- 从暗部到亮部,一层一层地“堆”颜色，每一层都不要完全覆盖上一层，保留笔触感。
- 注意光源方向,用强烈的明暗对比塑造体积。
- 可以使用液化工具 (
Shift + Ctrl + X) 对画面进行微调，让笔触更自然。
学习资源推荐
- YouTube/Bilibili：
- 搜索关键词： "PS 插画教程"、"Photoshop painting tutorial"、"Procreate 教程"（很多原理相通）。
- 推荐UP主/频道： Loish (著名插画家，她的创作过程视频是绝佳学习材料), Marco Bucci, Bobby Chiu, Ross Tran, 以及 B 站上大量优秀的国内画师。
- 网站：
- Pinterest / ArtStation： 寻找灵感，学习优秀作品的构图、色彩和光影。
- Brusheezy / DeviantArt： 下载海量免费画笔笔刷。
- Ctrl+Paint： 一个专注于绘画基础（包括数字绘画）的免费网站，从最基础的讲起，非常系统。
- 书籍：
- 《色彩与光线》- James Gurney：绘画光影的圣经。
- 《向大师学绘画：草图与速写》- Roberto Osti：学习人体结构。
最后的小贴士：
- 多看多练： 临摹你喜欢的作品是快速进步的捷径。
- 不要怕犯错： PSD 文件是你最好的朋友，大胆尝试，Ctrl+Z 是你最忠实的朋友。
- 建立自己的笔刷库： 收集你喜欢的笔刷，并了解它们的特性。
希望这份详细的教程能帮助你开启 Photoshop 插画之旅！祝你玩得开心，创作出属于自己的精彩作品！
