他的作品不仅仅是技术演示,更是一种艺术理念的体现,学习 Alex Roman,学的是一种思维方式,而不仅仅是软件操作。

Alex Roman 是谁?
- 身份:西班牙 3D 艺术家、电影导演、视觉特效总监。
- 核心理念:他将 3D 技术提升到了摄影和建筑艺术的高度,他的目标不是“做一个看起来像 3D 的模型”,而是“用 3D 技术去拍摄一张不存在于现实中的照片”,他追求的是照片级的真实感、电影般的构图、光影和叙事感。
- 代表作品:"The Third & The Seventh" (中文常译为《第三与第七》或《数字建筑诗篇》),这部作品是他的“毕业论文”,也是一部宣言,彻底改变了 3D 艺术领域的审美标准。
他的核心教程是什么?
Alex Roman 没有像很多其他艺术家那样,发布过一套“从 A 到 B”的 step-by-step 视频教程,他的教程,就是他自己的作品和创作过程分享。
你需要通过“解构”他的作品来学习,以下是他的主要“教程”来源:
必看作品:《The Third & The Seventh》
这是你学习的圣经,这部作品由七个短片组成,每个短片都专注于不同的建筑空间和情感氛围。
- 如何学习它?
- 反复观看:不要只看一遍,暂停、放大、观察每一个细节。
- 思考问题:
- 光线:光线是从哪里来的?是自然光还是人工光?它如何塑造了空间的氛围?为什么选择这种色调?
- 构图:他为什么用这个角度拍摄?是低角度仰视显得宏伟,还是高角度俯视显得空旷?画面的引导线是什么?
- 材质与细节:墙壁的纹理、木头的光泽、金属的反射、灰尘的痕迹……这些细节是如何让场景“活”起来的?
- 氛围与叙事:这个场景在讲述一个什么样的故事?是寂静、是怀旧、是辉煌,还是衰败?他通过哪些视觉元素传达了这种情感?
系列作品:《Alex Roman Presents》
这是他后续的作品集,质量同样极高,它们展示了他在不同项目和技术上的探索,是学习他近期风格和技术的绝佳材料。

分享的创作过程与幕后花絮
这是最接近“教程”的部分,他通过博客和一些访谈分享了他的工作流程。
- 关键流程步骤(你需要重点关注的):
- 概念与参考:他非常强调前期准备,他会收集大量的照片、电影截图、绘画作品作为参考。建立情绪板 是他的第一步。
- 建模:模型需要干净、精确,符合建筑逻辑,但他也强调,“过度建模”(Over-modeling)是必要的,即在最终渲染可见的区域之外,也创建出丰富的细节,这样在渲染时才能产生真实的光线散射和反射效果。
- 材质与纹理:这是他的核心秘密之一,他大量使用Subsurface Scattering (SSS - 次表面散射),让材质看起来像真实物体一样,光线可以穿透表面并散射出来(如大理石、木材、纸张),他非常注重纹理的真实感,包括污渍、划痕、使用痕迹等。
- 灯光:这是他作品魔力的来源。
- 他通常使用基于物理的灯光,比如模拟真实灯泡的 IES 光域网文件。
- 光线是分层的:环境光、主光源、辅助光、轮廓光等。
- 他会精心控制光线的衰减和颜色,以营造戏剧性的氛围。
- 渲染:他主要使用 V-Ray 渲染器(早期是 VRay,后期是 V-Ray Next),他擅长使用渲染元素,如 Z-Depth (深度)、AO (环境光遮蔽)、Normal (法线) 等,在后期合成中进行精细调整。
- 后期合成:他从不认为渲染出来的图像是最终成品,后期是“数字暗房”,是创作的最后一步。
- 他使用 Adobe After Effects 和 Nuke 进行合成。
- 他会加入大气效果(雾、灰尘)、镜头特效(眩光、胶片颗粒、色差)。
- 他会微调色彩,使用 LUTs (色彩查找表) 来统一和强化影片的色调。
如何系统性地学习 Alex Roman 的风格?(学习路径)
培养审美与眼力
- 疯狂观看:把《The Third & The Seventh》和《Alex Roman Presents》加入你的片单,每天看一点,直到你能在脑中回想起那些画面。
- 分析大师:除了 Alex Roman,去看其他摄影师和电影导演的作品,如:
- 摄影师:Gregory Crewdson(他的布光和叙事感是 Alex Roman 的灵感来源之一)、Edward Hopper(绘画,光影大师)。
- 导演:Stanley Kubrick(对称构图、空间感)、Andrei Tarkovsky(诗意、哲学)、Wes Anderson(色彩、构图)。
- 建立自己的参考库:当你看到一个让你心动的画面或光线时,立刻截图保存,并分类整理,这是你未来创作的灵感源泉。
掌握核心技术
- 建模:学习如何创建干净、高效的模型,理解什么是“过度建模”以及为什么需要它。
- 材质:深入学习 PBR (Physically Based Rendering) 材质理论,重点掌握次表面散射、菲涅尔反射等高级材质属性,学会如何制作和使用高质量的纹理贴图。
- 灯光:这是重中之重。
- 学习三点布光法。
- 学习使用 HDRI 环境光来提供基础照明。
- 学习使用 IES 文件来模拟真实灯具。
- 最重要的:学习观察现实世界中的光线,为什么影子是软的?为什么光线在穿过窗户后会形成光束?
- 渲染:熟练掌握你所用渲染器(如 V-Ray, Corona, Arnold)的各项参数,特别是与采样、GI (全局光照) 相关的设置,以获得高质量的图像。
- 后期:学习 After Effects 或 Nuke 的基础,学习如何进行色彩校正、如何添加镜头特效、如何分层渲染和合成。
模仿与实践
- 选择一个镜头:从 Alex Roman 的作品中挑选一个你最喜欢的镜头。
- 尝试重建:不要想着一步到位,先搭建基本的光线,然后创建主要的材质,最后逐步添加细节,这个过程会非常漫长,但收获巨大。
- 分享与求教:将你的作品发布到 ArtStation、Behance 等平台,并说明你是在学习 Alex Roman 的风格,向社区寻求反馈。
推荐资源链接
- 官方网站:https://alexroman.com/ (他的作品集和博客)
- YouTube 频道:搜索 "Alex Roman",可以找到他的作品合集和一些访谈视频。
- 必看视频:
- "The Third & The Seventh":https://www.youtube.com/watch?v=U6hJgBzZ0wY
- "Alex Roman Presents": https://www.youtube.com/watch?v=3l4sQ0yB1t0
- "Making of The Third & The Seventh":这个访谈视频非常宝贵,解释了他的创作理念,可以在 YouTube 上找到。
- 灵感来源:
- Gregory Crewdson: https://gregorycrewdson.com/
- Edward Hopper: 在 Google 搜索他的画作即可。
学习 Alex Roman,是一场从“技术员”到“艺术家”的蜕变,他的教程教会我们:
技术是实现创意的工具,而审美、故事感和对光线的理解,才是让作品不朽的灵魂。
不要急于求成,耐心地去观察、分析和实践,当你开始用摄影师和导演的眼睛去看待 3D 世界时,你就已经踏上了 Alex Roman 的学习之路。

