核心提示:名称变更
首先需要明确一个非常重要的信息:Anime Studio 这个品牌已经停用,其开发商 Smith Micro 将软件更名为 Moho Pro(专业版)和 Moho Anime Studio(简化版,功能较少)。

当你现在搜索教程、购买软件或寻求支持时,请使用 "Moho" 这个关键词,你找到的绝大多数新教程都是针对 Moho Pro 的,它与旧版的 Anime Studio Pro 12 在核心功能和界面上基本一致,但增加了许多新特性。
第一部分:入门基础 (适合零基础新手)
这个阶段的目标是熟悉软件界面,理解核心概念,并完成一个简单的动画。
核心概念理解 (最重要的一步)
在学习任何操作之前,先理解 Moho 的核心工作原理,会让你事半功倍。
- 骨骼系统: 这是 Moho 的灵魂,它不是一帧一帧地画,而是通过创建“骨骼”并绑定到图形上,然后移动骨骼来让图形动起来,想象一下你操控一个木偶,骨骼就是你的手指。
- 向量图形: Moho 使用的是矢量图形,这意味着你可以无限放大而不失真,并且可以轻松修改形状和颜色。
- 图层: 和 Photoshop、AE 等软件类似,图层是组织你动画元素(如背景、角色、特效)的基础,你可以单独编辑每一层,而不会影响其他层。
- 关键帧: 动画的基石,你设置一个起始状态(关键帧),然后在时间轴上移动到另一帧,改变对象的属性(如位置、旋转、骨骼角度),软件会自动生成中间的过渡帧。
软件界面初探
打开 Moho Pro,你会看到几个主要区域:

- 工具栏: 左侧的竖条,包含所有绘图、选择、骨骼等工具。
- 画布: 中间最大的区域,是你绘制和预览动画的地方。
- 图层管理器: 右上角,显示所有图层,可以调整层级、显示/隐藏、锁定等。
- 时间轴: 下方,这是动画控制中心,用于设置关键帧、调整动画时长、查看曲线等。
- 属性面板: 右下角,当选中一个对象(如图层、骨骼、点)时,这里会显示其可调整的属性(如位置、颜色、不透明度)。
快速入门教程推荐
视频教程是入门最快的方式,强烈推荐从以下频道开始:
- 官方渠道:
- Moho Animation (官方 YouTube 频道): 这是首选!官方会发布大量高质量的新功能介绍、基础教程和工作流演示,直接在 YouTube 搜索 "Moho Official Tutorial"。
- 优秀第三方教程频道:
- Lingster: 非常推荐的频道,有大量从基础到高级的详细教程,讲解清晰,非常适合新手。
- Adam Smith (AdamTheWoo): 他的教程非常有趣,侧重于实际应用和项目制作,能让你快速做出完整的小动画。
- Moho Tutorials by Stanislav: 内容很全面,覆盖了各种技巧。
新手建议的学习路径:
- 跟着官方教程做一个 bouncing ball (弹跳球): 这是最经典的入门练习,能让你理解关键帧、时间轴和缓动曲线。
- 学习画一个简单角色并为其添加“反向动力学”骨骼: 找一个教程,学习如何创建一个可以自然摆动手臂和腿部的角色,这是 Moho 最强大的功能之一。
第二部分:核心技能进阶
掌握了基础后,你需要深入学习 Moho 的核心功能,以制作更复杂的动画。
骨骼系统详解
- 正向动力学: 父骨骼移动会带动子骨骼,移动大臂,小手会跟着动,适合制作机器人或僵硬的物体。
- 反向动力学: 你直接拖动子骨骼(比如手),父骨骼(大臂、肩膀)会自动反向跟随,做出非常自然、符合人体工学的动作。这是角色动画的核心,必须精通。
- 弹簧骨骼: 在 IK 骨骼上添加弹簧效果,可以制作出夸张、有弹性的动作,比如快速转头、身体晃动。
- 目标绑定: 让一个骨骼或点去追踪另一个骨骼或点的位置,可以用来制作眼睛跟随、面部表情跟随头部等效果。
高级动画技巧
- 图形变形: 使用
Warp工具和变形骨骼,可以制作出类似“橡皮泥”一样的变形动画,非常适合做表情和夸张的肢体动作。 - 智能骨骼: 这是 Moho 的一个革命性功能,你可以创建一个“控制器”(比如一个带标签的 Null Object),然后通过设置规则,让这个控制器同时控制多个骨骼、图层甚至整个角色的组,你可以创建一个“开心”控制器,点击它,角色的嘴角上扬,眉毛上挑,眼睛弯成月牙,这极大地提高了动画制作的效率和一致性。
- 脸部动画:
- 面部绑定: 学习如何创建一套完整的面部控制系统,包括嘴型、眨眼、眉毛、脸颊等。
- 口型同步: 结合音频,使用
Switch图层和智能骨骼,可以快速制作出与配音匹配的口型动画。
与其他软件的配合
Moho 通常不是孤立工作的,了解如何与其他软件协作至关重要。

- 与 Photoshop/Illustrator 配合:
- 导入素材: 可以将 PSD 或 AI 文件导入 Moho,Moho 会保留图层结构,方便你分上色、描线。
- 导出素材: 将 Moho 中画好的角色导出为 PNG 序列(带透明通道),再导入到 AE 或 Premiere 中进行合成、剪辑和添加特效。
- 与 After Effects 配合:
- 工作流:
Moho(角色动画) ->导出为视频/图像序列->After Effects(合成、摄像机运动、粒子特效、调色) ->Premiere(剪辑、配音、配乐)。 - 使用 MOHO-Link 插件: 这是一个付费插件,可以实现 Moho 和 AE 之间的实时联动,非常强大,适合专业工作室。
- 工作流:
第三部分:学习资源汇总
视频教程平台
- YouTube: 最大的免费资源库,搜索以下关键词组合:
"Moho Pro Tutorial""Moho Pro Beginner""Moho Rigging"(绑定)"Moho Smart Bones"(智能骨骼)"Moho Facial Animation"(面部动画)
- Udemy / Skillshare: 有大量系统化的付费课程,通常由经验丰富的动画师制作,内容非常全面,从零基础到项目实战都有,Lingster 和 Adam Smith 都在 Udemy 上有自己的课程,付费课程的好处是结构清晰,有练习项目和答疑社区。
文档与社区
- 官方文档: Moho 软件自带的帮助文档 (
Help > Moho Help) 是最权威的参考资料,详细介绍了每一个工具和功能的用法。 - 官方论坛: forum.mohoanimation.com 是官方的社区论坛,你可以在这里提问、分享作品、获取最新的软件资讯和 Beta 版本测试资格。
- Reddit: r/moho 是一个很棒的社区,用户会分享作品、教程和讨论问题。
实战项目
最好的学习方式就是“做”。
- 模仿: 找一个你喜欢的简单动画(比如一个 GIF 或短视频),尝试用 Moho 复刻出来。
- 做自己的小动画: 从一个简单的场景开始,比如一个角色走路、挥手、说话,不要一开始就挑战宏大叙事。
- 参加挑战: 在 YouTube 或论坛上,经常会有动画挑战(如 "30 Second Animation Challenge"),参与进去是极好的锻炼机会。
学习路线建议
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第1-2周:基础入门
- 熟悉界面,了解图层、时间轴。
- 跟着教程完成 Bouncing Ball 和 简单的弹跳小球角色。
- 学习使用 画笔工具 和 填充工具。
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第3-6周:核心技能掌握
- 深入学习 反向动力学,为至少两个不同的角色添加全身 IK 骨骼。
- 学习 图形变形,制作夸张的表情动画。
- 尝试制作一个 简单的行走循环动画。
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第7-12周:进阶与整合
- 学习 智能骨骼,为你的角色创建一套完整的控制器。
- 学习 面部绑定 和 口型同步,让你的角色会说话。
- 尝试制作一个 10-15秒的完整小短片,包含简单的背景、角色动画和音效。
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持续学习:
- 保持关注官方和优秀创作者的频道,学习新功能和工作流。
- 多在社区分享你的作品,接受反馈,不断改进。
希望这份详细的指南能帮助你顺利开启 Moho 动画之旅!祝你创作愉快!
