- 核心理念：什么是好的人像？
- 前期准备：成功的一半
- 技术基础：相机与镜头
- 构图艺术：如何引导视线
- 用光魔法：人像的灵魂
- 引导与沟通：让照片生动起来
- 后期处理：点睛之笔
- 实战练习：从模仿到创作
核心理念：什么是好的人像？
在按下快门之前,请先记住：一张好的人像照片，不仅仅是拍得“像”，更是要拍得“是”。
（图片来源网络，侵删）
- 捕捉“神韵” (The Soul)：最好的照片能传达出人物的情绪、性格和故事，一个自然的微笑、一个沉思的眼神，远比一个僵硬的摆拍更有力量。
- 建立情感连接：你的照片应该能让观者感受到与被摄者之间的一种联系。
- 主体突出：观众的眼球应该第一时间被人物吸引，而不是被杂乱的背景分散注意力。
前期准备：成功的一半
充分的准备是获得高质量照片的基础。
- 与被摄者沟通：
- 明确风格：你想要拍什么风格？是清新自然、复古胶片、时尚大气的还是情绪写实的？提前沟通，让被摄者有心理准备。
- 了解对方：聊聊对方的兴趣爱好，这有助于在拍摄时找到共同话题，让气氛更轻松。
- 表达你的想法：告诉对方你希望他/她如何表现，可以试着看着窗外，假装在发呆”。
- 选择地点：
- 简洁背景：初学者首选背景简洁的地方，如纯色墙面、公园的绿植、开阔的天空等，这能最大程度地突出人物。
- 环境与人物统一：如果背景有故事性（如图书馆、咖啡馆、工作室），确保它与人物的身份或气质相符。
- 利用光线：优先选择光线好的地点，比如有大面积窗户的室内，或者日出日落时的室外。
- 准备服装与道具：
- 服装：选择简洁、合身、不抢镜的衣服，避免过于复杂的花纹、巨大的logo或过于鲜艳的颜色，纯色、棉麻质地的衣服通常是安全的选择。
- 道具：道具可以增加画面的趣味性和故事感，一本书、一副耳机、一束花、一杯咖啡等，都能让人物姿态更自然。
技术基础：相机与镜头
对于相机用户：
- 拍摄模式：
- 光圈优先模式 (A/Av)：人像首选模式，你只需设定好光圈（控制景深），相机会自动计算出合适的快门速度，这能让你更专注于构图和引导。
- 手动模式 (M)：在光线复杂或追求极致控制时使用，你需要自己平衡光圈、快门和ISO。
- 核心参数设置：
- 光圈：这是人像摄影最重要的参数。
- 大光圈 (如 f/1.8, f/2.8)：创造出非常浅的景深，让背景虚化（俗称“焦外成像”或“奶油般虚化”），主体极其突出，这是经典的人像拍法。
- 小光圈 (如 f/8, f/11)：景深变大，前后景都清晰，适合拍摄环境人像，需要交代人物与环境的关系时使用。
- 快门速度：保证手持拍摄时不拍糊，一般建议不低于 1/125秒，如果人物在运动，需要更快的快门（如1/500秒）来定格瞬间。
- ISO (感光度)：在光线不足时提高ISO，但ISO越高，画面噪点越多，尽量保持低ISO（如100-400），以保证画质。
- 对焦模式：
- 单点对焦/单次对焦 (AF-S / One-Shot AF)：拍摄静态人像时使用，将对焦点对准眼睛，半按快门对焦，保持住，然后重新构图拍摄。
- 连续对焦/伺服对焦 (AF-C / AI Servo AF)：拍摄运动或姿态多变的人像时使用，相机会持续追踪对焦。
- 白平衡：建议使用自动白平衡，或者根据光线环境（如日光、阴天、白炽灯）手动设置，以避免照片偏色，RAW格式拍摄可以在后期无损调整。
- 光圈：这是人像摄影最重要的参数。
对于手机用户：
- 找到专业模式：现在很多智能手机都有“专业模式”或“Pro Mode”，可以手动调整ISO、快门、白平衡等。
- 利用人像模式：这是手机模拟大光圈效果的“黑科技”，开启后，手机会自动识别人像并进行背景虚化。技巧：让被摄者与背景保持一定距离（至少2-3米），虚化效果会更明显。
- 点击对焦：拍摄时，务必点击屏幕上人物的眼睛进行对焦，确保眼睛是清晰的。
- 保持稳定：手机镜头通常等效于中长焦端，手抖很容易模糊，可以双手持机，或倚靠在稳定物体上。
构图艺术：如何引导视线
好的构图能让你的照片更具美感和故事性。
- 三分法：将画面用两条横线和两条竖线分成九宫格，将人物的眼睛或主体放在交叉点或线上，是永远不会出错的法则。
- 引导线：利用环境中的线条（如道路、栏杆、墙壁）将观众的视线引向主体。
- 框架式构图：利用门框、窗户、树枝等元素形成一个“画框”，将人物框在其中，增加画面的层次感和趣味性。
- 留白：在人物视线或运动方向的前方留出空间，能让画面呼吸，给人想象的空间。
- 改变视角：
- 平视：最常规的视角，容易与被摄者建立平等、亲切的感觉。
- 仰视：以低角度拍摄，能让人物显得更高大、更有气场，适合拍摄模特。
- 俯视：以高角度拍摄，能制造一种可爱、俏皮或略带压迫感的感觉。
- 景别：
- 特写：拍摄肩部以上的部分，重点刻画面部表情和眼神。
- 近景：拍摄胸部以上，能更好地展现上半身姿态和表情。
- 中景：拍摄膝盖以上，包含部分环境，是故事性最强的景别。
- 全身：拍摄全身，主要用于展示服装和与环境的关系。
用光魔法：人像的灵魂
“摄影，就是用光绘画。” 光线是人像摄影的灵魂。
- 光的质感：
- 硬光：如正午的太阳光，光线方向性明确，阴影清晰锐利，容易产生生硬的对比，适合表现硬朗、个性的风格。使用时：寻找遮蔽物（如树荫、屋檐），让光线变得柔和。
- 软光：如阴天的散射光、窗边的柔光，光线柔和，阴影过渡自然，能均匀地照亮人物皮肤，让皮肤看起来更细腻。最适合新手。
- 光的方向：
- 顺光：光线从相机方向照向人物，面部明亮，几乎没有阴影，但容易显得平淡，缺乏立体感。
- 侧光：光线从侧面照射，能塑造出人物面部的立体感和轮廓感，是常用且富有表现力的光位。
- 逆光：光线从人物背后照射向相机，可以勾勒出漂亮的轮廓光（金边），营造出浪漫、神秘的氛围。注意：此时需要对人物进行补光（如使用反光板、闪光灯）或增加曝光补偿，否则人物会变成剪影。
- 伦勃朗光：一种经典的布光方式，光源在人物侧上方约45度角，在人物面颊上形成一个倒三角形的亮区，极具戏剧性和立体感。
- 反光板：人像摄影师的“秘密武器”，用于在阴影处（如背光拍摄的下巴、眼窝）进行补光，让光线更均匀，眼神更有神。
引导与沟通：让照片生动起来
僵硬的摆拍是照片最大的敌人。
（图片来源网络，侵删）
- 不要只说“笑一个”：尝试用更具体、更有画面感的语言引导。“想象一下你刚拿到最喜欢的礼物，会是什么表情？” “试着闻一闻这朵花，感受它的香气。”
- 制造动态：让人物走起来、跑起来、转圈、跳跃，在运动中抓拍，往往能捕捉到最自然、最生动的瞬间。
- 互动：让被摄者与环境互动，比如看书、与宠物玩耍、和朋友聊天。
- 多拍：不要吝快门，一个姿势拍10张，总有一张是完美的，鼓励被摄者不断变化姿势和表情。
后期处理：点睛之笔
后期不是“制造”照片，而是“还原”或“升华”你想要的感觉。
- 基础调整：曝光、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶，这些是调整照片明暗和影调的基础。
- 色彩调整：白平衡校准、HSL（色相、饱和度、明度）工具，可以调整肤色、背景色的倾向和饱和度。
- 锐化与降噪：适当锐化人物的眼睛、头发等细节，让照片更清晰，在ISO较高时进行降噪，减少画面噪点。
- 人像精修：
- 液化：微调身材比例，但要适度，避免失真。
- 磨皮：保留皮肤纹理，进行自然磨皮，避免“假面感”。
- 提亮眼睛：让眼神更有光。
- 调整唇色/腮红：增加气色。
- 推荐软件：
- Lightroom Classic：专业摄影师的首选，强大的管理和批量处理能力。
- Capture One：商业摄影常用，色彩科学极佳。
- 手机App：VSCO, Snapseed, Lightroom Mobile, PicsArt 等，功能强大且易于上手。
实战练习：从模仿到创作
- 模仿阶段：找一张你非常喜欢的人像照片（可以是大师作品，也可以是网络上的大片），分析它的光线、构图、色彩和人物姿态，然后尝试用同样的方式去拍摄。
- 寻找灵感：多看优秀作品，建立自己的灵感库，关注Instagram上的摄影师，浏览摄影网站（如500px, Pinterest）。
- 固定主题创作：给自己设定一个主题，一周的微笑”、“城市里的孤独背影”、“不同职业的人”，进行系列创作，这能极大地锻炼你的观察力和叙事能力。
- 不断回看与总结：每次拍摄后，都认真回看照片，思考哪些地方做得好，哪些地方可以改进，总结经验，是进步最快的方式。
请记住： 技术和技巧都是为你的创意服务的，最重要的，是带着真诚和热情去拍摄，去感受你所记录的那个瞬间，祝你拍出满意的人像作品！
（图片来源网络，侵删）
